2021
"Schumann: eine ungewöhnliche Familie" ein szenisches Konzert mit Judith Hoffmann (Sopran) und Malin Nagel (Regie)
Altes Pfandhaus Köln, DE
Altes Pfandhaus Köln, DE
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Clara Schumann
„Er ist gekommen in Sturm und Regen“ op. 12 Nr 2 (Text: Friedrich Rückert)
Robert Schumann
„Sehnsucht“ (1827) Opus Postum (Text: Ekert – der literarische Pseudonym von Robert Schumann)
Robert Schumann
„Liedchen von Marie und Papa“ komponiert zum 33. Geburtstag von Clara (Text: Marie Schumann)
Felix Schumann
„Kompensation“, „Zu spät“
Johannes Brahms
„Meine Liebe ist grün“ op. 63 Nr. 5 (Text: Felix Schumann)
„Wenn um den Hollunder“ op. 63 Nr. 6 (Text: Felix Schumann)
„Versunken“ op. 86 Nr. 5 (Text: Felix Schumann)
Robert Schumann
„Belsazar“ op. 57 (Text: Heinrich Heine)
Clara Schumann
„Die stille Lotosblume“ op. 13 Nr. 6 (Text: Emanuel Geibel)
Anno Schreier
„Sehnsucht“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
Robert Schumann
„Häusliche Scene“ Auszüge aus einem gleichnamigen Prosatext (1826-27)
Robert Schumann
„Sechs Gedichte nach Nikolaus Lenau und Requiem (altkatholisches Gedicht)“ op.90
1. „Lied eines Schmiedes“
2. „Meine Rose“
3. „Kommen und Scheiden“
4. „Die Sennin“
5. „Einsamkeit“
6. „Der schwere Abend“
7. „Requiem“
Felix Schumann
„Am Grabe Robert Schumanns“ Auszug
Anno Schreier
„Auf dem Friedhof“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
„Sterne und Augen“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
Clara Schumann
„Mein Stern“ KochS WoO23 (Text: Friederike Serre)
Die Erinnerungstexte stammen aus dem Buch „Claras Kinder“ von Eugenie Schumann
„Er ist gekommen in Sturm und Regen“ op. 12 Nr 2 (Text: Friedrich Rückert)
Robert Schumann
„Sehnsucht“ (1827) Opus Postum (Text: Ekert – der literarische Pseudonym von Robert Schumann)
Robert Schumann
„Liedchen von Marie und Papa“ komponiert zum 33. Geburtstag von Clara (Text: Marie Schumann)
Felix Schumann
„Kompensation“, „Zu spät“
Johannes Brahms
„Meine Liebe ist grün“ op. 63 Nr. 5 (Text: Felix Schumann)
„Wenn um den Hollunder“ op. 63 Nr. 6 (Text: Felix Schumann)
„Versunken“ op. 86 Nr. 5 (Text: Felix Schumann)
Robert Schumann
„Belsazar“ op. 57 (Text: Heinrich Heine)
Clara Schumann
„Die stille Lotosblume“ op. 13 Nr. 6 (Text: Emanuel Geibel)
Anno Schreier
„Sehnsucht“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
Robert Schumann
„Häusliche Scene“ Auszüge aus einem gleichnamigen Prosatext (1826-27)
Robert Schumann
„Sechs Gedichte nach Nikolaus Lenau und Requiem (altkatholisches Gedicht)“ op.90
1. „Lied eines Schmiedes“
2. „Meine Rose“
3. „Kommen und Scheiden“
4. „Die Sennin“
5. „Einsamkeit“
6. „Der schwere Abend“
7. „Requiem“
Felix Schumann
„Am Grabe Robert Schumanns“ Auszug
Anno Schreier
„Auf dem Friedhof“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
„Sterne und Augen“ aus „Drei Lieder nach Texten von Robert Schumann“ (Auftragskomposition und UA)
Clara Schumann
„Mein Stern“ KochS WoO23 (Text: Friederike Serre)
Die Erinnerungstexte stammen aus dem Buch „Claras Kinder“ von Eugenie Schumann
2021
"Von Geisterhand" Ein multidisziplinärer Liederabend mit Judith Hoffmann (Sopran) und Johannes Held (Sprecher)
2021
"Kurt, Weill er mehr ist!" eine halbszenische Aufführung mit Simone Hirsch (Sopran) und Ira Givol (Cello)
Dreikönigskirche Dresden, DE
Dreikönigskirche Dresden, DE
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"Kiddush" Bearbeitung für Gesang, Cello und Klavier
"Sonate" für Cello und Klavier
"Berlin im Licht" (Bertold Brecht)
"Alabama song" aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (B. Brecht, Elisabeth Hauptmann, K. Weill)
"Die Ballade vom angenehmen Leben" aus Dreigroschenoper (B. Brecht)
"Speak low" from One Touch of Venus (Ogden Nash)
"Je ne t’aime pas" (Maurice Magre)
"How can you tell an American" from Knickerbocker Holiday (Maxwell Anderson)
"Lost in the stars" (Maxwell Anderson)
"There’ll be life, love and laughter"
"The Romance of a lifetime"
"Youkali" from Marie Galante (Roger Fernay)
Ein Student von Humperdinck und Busoni, der wie selbstverständlich zwischen Synagoge, Bierkeller, Ku'damm und Broadway lebte, der Berlin der 20er, Paris der 30er und USA der 40er mitprägte, der Komponist von Youkali, dem Ort, in dem man glücklich und sorglos sein könnte, wenn er existieren würde. All das und vieles mehr war Kurt Weill.
In ihrem Konzert wollen Simone Hirsch (Gesang), Ira Givol (Cello) und Nare Karoyan (Klavier) die verschiedenen Facetten dieses vielseitigen Musikers klingen lassen.
"Sonate" für Cello und Klavier
"Berlin im Licht" (Bertold Brecht)
"Alabama song" aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (B. Brecht, Elisabeth Hauptmann, K. Weill)
"Die Ballade vom angenehmen Leben" aus Dreigroschenoper (B. Brecht)
"Speak low" from One Touch of Venus (Ogden Nash)
"Je ne t’aime pas" (Maurice Magre)
"How can you tell an American" from Knickerbocker Holiday (Maxwell Anderson)
"Lost in the stars" (Maxwell Anderson)
"There’ll be life, love and laughter"
"The Romance of a lifetime"
"Youkali" from Marie Galante (Roger Fernay)
Ein Student von Humperdinck und Busoni, der wie selbstverständlich zwischen Synagoge, Bierkeller, Ku'damm und Broadway lebte, der Berlin der 20er, Paris der 30er und USA der 40er mitprägte, der Komponist von Youkali, dem Ort, in dem man glücklich und sorglos sein könnte, wenn er existieren würde. All das und vieles mehr war Kurt Weill.
In ihrem Konzert wollen Simone Hirsch (Gesang), Ira Givol (Cello) und Nare Karoyan (Klavier) die verschiedenen Facetten dieses vielseitigen Musikers klingen lassen.
2019
"Ziel, Weg, Zögern" eine halbszenische Aufführung, Ulrich Marx (Schauspiel), Byurakan Arts Center, AM
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“Von einem gewissen Punkt an gibt es keine Rückkehr mehr. Dieser Punkt ist zu erreichen.“
… und dieser Punkt war auch erreicht! Arnold Schönberg und Franz Kafka wussten es. Schönberg: ein Schumacher-Sohn und Bankangestellter aus Wien. Kafka: ein Kaufmanns-Sohn und Versicherungsangestellter aus Prag.
Ihr Ziel war vor den Augen. Nur die Wege waren verschieden. Schönberg war selbstbewusst während Kafka zögerte. Bei beiden ist der Ausdruck auf das Nötigste reduziert. Und der Eindruck, der entsteht, ist hinter der Oberfläche zu suchen.
Texte von Franz Kafka
"Gemeinschaft"
"Verlockung im Dorf"
"Das Dorngebüsch"
Musik von Arnold Schönberg
Klavierstücke op. 11 und op. 19
… und dieser Punkt war auch erreicht! Arnold Schönberg und Franz Kafka wussten es. Schönberg: ein Schumacher-Sohn und Bankangestellter aus Wien. Kafka: ein Kaufmanns-Sohn und Versicherungsangestellter aus Prag.
Ihr Ziel war vor den Augen. Nur die Wege waren verschieden. Schönberg war selbstbewusst während Kafka zögerte. Bei beiden ist der Ausdruck auf das Nötigste reduziert. Und der Eindruck, der entsteht, ist hinter der Oberfläche zu suchen.
Texte von Franz Kafka
"Gemeinschaft"
"Verlockung im Dorf"
"Das Dorngebüsch"
Musik von Arnold Schönberg
Klavierstücke op. 11 und op. 19
2018
"Zwischen den Welten" ein armenisch-jüdisches Programm mit Ira Givol (Cello), Synagoge Marburg, DE
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Einmal während der Chanukkah Woche war ich in einer Synagoge in Süddeutschland. Beim anschliessenden Essen in der Gemeinde meinte ein junger Israeli zu mir, dass ich auch eine Kerze von der Chanukkiah anzünden soll. Ich erwiderte, dass ich keine Jüdin bin, woraufhin er meinte: “Gott ist eins, zünde eine Kerze an!”. In dieser kleinen Momentaufnahme ging meine unendliche Suche nach der Identität weiter: was haben wir gemeinsam? Was ist unser Ureigenes? Die Musik mit ihrem gegenstandslosen Ausdruck kann sehr subtil Grenzen überwinden und die Gemeinsamkeiten zwischen den armenisch-jüdischen Kulturen zeigen. Und die sind viel mehr als gefüllte Weinblätter bei den Familienfesten! Der Cellist Ira Givol und die Pianistin Nare Karoyan erkunden ihre Wurzeln.
Musik von Narekatsi, Ben-Chaim, Komitas, Babajanyan, Mansurian, sephardische Volkslieder, Sharon
Musik von Narekatsi, Ben-Chaim, Komitas, Babajanyan, Mansurian, sephardische Volkslieder, Sharon
2016
Harutyun Dellalian "Eine Widmung an Komitas", Filmforum NRW im Museum Ludwig, Köln, DE
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Der Pianist streift die Finger ein letztes Mal über die Seiten. Der Klang verschwindet in der Unendlichkeit. Noch einige Minuten davor schien der Musiker - in seinem weinroten Samtanzug - wie aus der Rasse der wohl-gepflegten Dandys der hohen Bourgeoisie mit einem Hang zum Exzentrischen. Nachdem der letzte Hauch des Klangs sich zur Stille verwandelt, bricht er in Tränen aus.
Das Stück von Harutyun Dellalian blieb mir für immer im Gedächtnis.
Das Stück von Harutyun Dellalian blieb mir für immer im Gedächtnis.
2015
"In the Face of Remembrance", Cafesjian Center for the Arts, Yerevan, AM
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A land now long since inhabited by other people, a village sunken, a language almost extinct, a family divested of its roots.
I wander down memory’s lane – now long since overgrown. Before my mind’s eye, I see my family as they sit together for the last time around a table set for the evening meal, before they are violently torn from the idyllic setting of their peaceful home. For those who survive, it is the beginning of a never-ending journey from their village in Eastern Turkey, taking shelter in orphanages in Syria and Lebanon on the way, to faraway France. After several years in the safety of a foreign country, a part of the family decides to return to their old, new home - the Soviet Republic of Armenia.
Memories, dreams, and thoughts kept alive at every large family gathering, happenings of the past which are more often the subject of heated discussions than even current events. Anyone who wishes to go into more detail takes the old black book, with the photographs and tales from Habousi (my ancestors’ lost village), down from the bookshelf again. After a while neighbors join us. Neighbors whose ancestors were then also neighbors of my ancestors, and who all together lived through that long odyssey.
One hundred years after the Armenian genocide I would like to trace the paths my family trod - with music. West Armenians living in Turkey who later had to flee to France via Syria and Lebanon and then eventually re-emigrate to East Armenia.
https://arepaf.am/
I wander down memory’s lane – now long since overgrown. Before my mind’s eye, I see my family as they sit together for the last time around a table set for the evening meal, before they are violently torn from the idyllic setting of their peaceful home. For those who survive, it is the beginning of a never-ending journey from their village in Eastern Turkey, taking shelter in orphanages in Syria and Lebanon on the way, to faraway France. After several years in the safety of a foreign country, a part of the family decides to return to their old, new home - the Soviet Republic of Armenia.
Memories, dreams, and thoughts kept alive at every large family gathering, happenings of the past which are more often the subject of heated discussions than even current events. Anyone who wishes to go into more detail takes the old black book, with the photographs and tales from Habousi (my ancestors’ lost village), down from the bookshelf again. After a while neighbors join us. Neighbors whose ancestors were then also neighbors of my ancestors, and who all together lived through that long odyssey.
One hundred years after the Armenian genocide I would like to trace the paths my family trod - with music. West Armenians living in Turkey who later had to flee to France via Syria and Lebanon and then eventually re-emigrate to East Armenia.
https://arepaf.am/
2014
„Gesprochene Töne“ - das Melodram „Enoch Arden“ von Richard Strauss zusammen mit dem deutschen Schauspieler Ulrich Marx, Domforum, Köln, DE
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Was bedeutet das, sich an Werke zu wagen, die zu ihrer Zeit wahre Hits waren und heutzutage in
den staubigen Bibliotheken ihren Platz gefunden haben? Können wir uns durch diese lebendigen
Zeitzeugen uns in die damalige Welt der Soirée Gesellschaften hineinversetzen, in der die schwarze
Romantik mit dem Duft der starken Parfums gemischt wurde?
Trotz der deutlichen Worte Richard Wagners, dass das Melodram ein „Genre von unerquicklichster
Gemischtheit“ sei, erfreute sich im 19. Jht. ebendiese Gattung einer großen Beliebtheit. Das
Multimediale war gleichzeitig Segen und Fluch für diesen Genre. Einerseits wurde es von den
Musikerkreisen nie als ernst zu nehmende und eigenständige Musikgattung verstanden, andererseits
entwickelte sich aber aus dem Melodram über Stummfilm-Untermalungen und Sprechgesang von
Arnold Schönberg, die zeitgenössische Filmmusik und schließlich das Rap und Hip-Hop.
Der Schauspieler Ulrich Marx und die Pianistin Nare Karoyan widmen sich der selten aufgeführten
Kostbarkeit “Enoch Arden” aus dem Nachlass des großen deutschen Komponisten Richard Strauss.
den staubigen Bibliotheken ihren Platz gefunden haben? Können wir uns durch diese lebendigen
Zeitzeugen uns in die damalige Welt der Soirée Gesellschaften hineinversetzen, in der die schwarze
Romantik mit dem Duft der starken Parfums gemischt wurde?
Trotz der deutlichen Worte Richard Wagners, dass das Melodram ein „Genre von unerquicklichster
Gemischtheit“ sei, erfreute sich im 19. Jht. ebendiese Gattung einer großen Beliebtheit. Das
Multimediale war gleichzeitig Segen und Fluch für diesen Genre. Einerseits wurde es von den
Musikerkreisen nie als ernst zu nehmende und eigenständige Musikgattung verstanden, andererseits
entwickelte sich aber aus dem Melodram über Stummfilm-Untermalungen und Sprechgesang von
Arnold Schönberg, die zeitgenössische Filmmusik und schließlich das Rap und Hip-Hop.
Der Schauspieler Ulrich Marx und die Pianistin Nare Karoyan widmen sich der selten aufgeführten
Kostbarkeit “Enoch Arden” aus dem Nachlass des großen deutschen Komponisten Richard Strauss.
2012
„Ricercar“ - a concert/lecture with the Ricercars a 6 and a 3 from the Musical Offering of Johann Sebastian Bach,
one organ Ricercar of Girolamo Frescobaldi and „Musica Ricercata“ of György Ligeti in The Club, Yerevan, AM
one organ Ricercar of Girolamo Frescobaldi and „Musica Ricercata“ of György Ligeti in The Club, Yerevan, AM
2009
„Die Sprache geht. Ich bleibe weg.“ Sprachexperimente, Sprachstudien mit Texten und Textfragmenten von Elfriede Jelinek, zu dem Thema der Verselbstständigung von Sprache bei Jelinek.
Dieter Nicka (Regie), dem Kinderchor Cantus Juvenum, Nare Kaoyan (Klavier), Melanie Steiner (Flöte) und einem Ensemble von Bauchrednern in Hochschule für Gestaltung beim ZKM, Karlsruhe, DE
Dieter Nicka (Regie), dem Kinderchor Cantus Juvenum, Nare Kaoyan (Klavier), Melanie Steiner (Flöte) und einem Ensemble von Bauchrednern in Hochschule für Gestaltung beim ZKM, Karlsruhe, DE
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Kinderspiel trifft auf Sprachspiel, Musiker sprechen mit und durch ihre Instrumente und ein scheinbar regloses Bauchrednerensemble produziert Sprache - eine Auseinandersetzung mit Musikalität, Herkunft und Automatismus von Sprache.
2008
„100+“ - a concert/lecture for the 100th anniversary of Olivier Messiaen and Elliott Carter, The Club Yerevan, AM
2006
„Afactum“, J.S. Bach English Suite Nr. 5 - together with the visual artist Achot Achot in Narekatsi Center, Yerevan, AM
Morton Feldman „Triadic memories“ (1981) - together with the visual artist Achot Achot in The Club, Yerevan, AM
Morton Feldman „Triadic memories“ (1981) - together with the visual artist Achot Achot in The Club, Yerevan, AM
2005
Erik Satie „Vexations“ (1893) together with 9 other pianists in The Club, Yerevan, AM